Claves de la noticia:
- Pedro Friedeberg falleció la mañana de este jueves en San Miguel de Allende, Guanajuato, a los 90 años.
- Fue el creador de la “Silla-Mano”, una de las piezas de diseño industrial y artístico más reconocidas a nivel mundial.
- Líder del movimiento “Los Hartos”, Friedeberg transformó el panorama creativo mexicano al rechazar el arte político por la libertad del absurdo.
CDMX.- El mundo de la cultura en México se viste de luto. Esta mañana se confirmó el fallecimiento del pintor, escultor y diseñador italo-mexicano Pedro Friedeberg en la ciudad de San Miguel de Allende. La noticia fue difundida por su familia a través de su cuenta oficial en X (antes Twitter), cerrando así un capítulo dorado del surrealismo y la arquitectura fantástica en el país.
Nacido en Florencia, Italia, el 11 de enero de 1936, Friedeberg llegó a México a la corta edad de tres años, cuando su familia buscaba refugio de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Aunque inició sus estudios de arquitectura en la Universidad Iberoamericana, su destino cambió al conocer al mentor Mathias Goeritz, quien impulsó su transición hacia las artes plásticas.
También te puede interesar: Congreso de Quintana Roo modificará iniciativa sobre Derecho de Imagen para proteger labor periodística
Pedro Friedeberg estuvo “harto” de la seriedad
Friedeberg no solo fue un creador de imágenes, sino un agitador cultural. En 1961, junto a Goeritz, fundó el grupo “Los Hartos”. El manifiesto del movimiento era una declaración de guerra contra el elitismo y el arte con fines sociales o políticos que dominaba la época.
“Estábamos hartos del arte practicado en aquel tiempo… hoy estamos hartos del no arte, de la pobreza del concepto, de la falta de cultura”, llegó a declarar el artista, quien siempre prefirió el hedonismo y el humor visual sobre la indignación. En su autobiografía, De vacaciones por la vida, se describió a sí mismo como un sibarita que encontraba virtudes en los pecados capitales.
La “Silla-Mano”: Un accidente convertido en icono global
Si hay una obra que define la identidad visual de Pedro Friedeberg es, sin duda, la Hand Chair (Silla-Mano). Nacida de forma casi accidental en la década de los 60 mientras el artista garabateaba manos en sus diseños decorativos, la pieza se convirtió en un símbolo del arte pop-surrealista.
Diseñada formalmente en 1962, la silla utiliza la palma como asiento y los dedos como respaldo. Su éxito fue inmediato y hoy reside tanto en museos internacionales como en rincones icónicos de la Ciudad de México, como la famosa pieza ubicada en la calle Veracruz de la colonia Condesa.
Un legado más allá de la escultura
La producción de Pedro Friedeberg fue vasta y meticulosa. Sus lienzos se caracterizaron por un detallismo extremo, repetición obsesiva de patrones y arquitecturas imposibles que evocaban palacios esotéricos y ciudades infinitas.
Su influencia permeó incluso en la cultura popular contemporánea. Colaboró con marcas emblemáticas como Corona, plasmando su estética en el mural de la planta de Lago Alberto, y conectó con audiencias jóvenes a través de colaboraciones visuales con la banda de rock Zoé.
Con su partida, México pierde a un artista que supo burlarse de la realidad para construir un universo donde el absurdo, la geometría y la elegancia convivían en perfecta armonía. Su obra, cargada de simbolismo y una ironía inigualable, queda como testimonio de un hombre que decidió vivir, auténticamente, de vacaciones por la vida. (Con información de La Jornada y Animal Político)
