Miyako Bellizzi, la mente maestra detrás del vestuario de Marty Supreme, no solo vistió a Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow y miles de extras. Su objetivo era la autenticidad radical y el hiperrealismo, capturando la densidad cultural del Nueva York de los años 50, donde cada prenda es un mapa de sueños y ambiciones. Bellizzi, quien ya había colaborado con el director Josh Safdie en filmes como Good Time y Uncut Gems, buscó que la ropa definiera mundos y aspiraciones.
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El hiperrealismo como método: la inmersión total en el set
Para Bellizzi, el camino hacia el diseño de vestuario no fue directo. Comenzó en la moda, específicamente en la moda masculina, con la idea de convertirse en editora de moda. Sin embargo, su trabajo inicial en Vice, alrededor de 2009 o 2010, se centró en historias de moda que utilizaban “gente real” en lugar de modelos, un enfoque que describe como “casi anti-fashion”.
Esta dedicación a la autenticidad se profundizó trabajando con Josh y Benny Safdie, un proceso que le enseñó sobre el hiperrealismo y la inmersión completa en un entorno.
- Antecedentes de inmersión: Para vestir a los personajes de Uncut Gems, Bellizzi pasó cerca de un año en la Calle 47, conociendo a todos en el bloque, asegurando que su trabajo se sintiera “tan vivido” que los personajes pudieran simplemente salir de la calle.
- Inicio de carrera: Sus primeros filmes, Good Time con los Safdie y después Patti Cake$, llegaron a Cannes al año siguiente, marcando un punto de inflexión profesional.
Construyendo el mosaico de Nueva York
El desafío de Marty Supreme fue monumental: la diseñadora y su equipo tuvieron que vestir a miles de intérpretes que representaban realidades múltiples y dispares. Desde equipos internacionales de tenis de mesa (ping-pong) hasta multitudes precisas en Japón, pasando por sofisticadas veladas de etiqueta en la zona alta de la ciudad y las bulliciosas calles del Lower East Side.
El Lower East Side, en particular, fue clave, siendo el “epicentro del mundo y la cultura” en ese periodo y el primer lugar que muchos inmigrantes veían. Bellizzi buscó mostrar la diversidad cultural que convergía allí:
- Influencias globales: Tras recibir la lista de países para los jugadores de tenis de mesa, Bellizzi investigó Londres, Tokio, Brasil y Europa del Este, y cómo estas influencias se reflejaron en los uniformes.
- Paleta de color: Para el Lower East Side se mantuvo una paleta de color neutral. Los espacios más coloridos del filme estaban reservados para “el mundo de Rachel”.
- El detalle en el fondo: Los pequeños detalles importaron, pero también el casting. Josh Safdie quería mostrar “tipos de personas”. Personajes de fondo como la anciana babushka, el carnicero, el chef chino fumando un cigarrillo en un callejón, y las madres judías o las mujeres de Europa del Este, todos recibieron una historia de fondo que se comunicaba a través de su vestuario.
La fascinación de Miyako Bellizzi por los uniformes
Bellizzi tiene una obsesión confesa con los uniformes, una inclinación que se refleja en cada proyecto que aborda. Ella los colecciona y le fascina lo que comunican sobre el estatus social y la profesión de una persona.
En Marty Supreme, esta fascinación se manifiesta de forma explícita, ya que los uniformes están en todas partes:
- Personajes principales: Marty usa casi siempre algún tipo de uniforme, y el personaje de Kay también tiene su propio vestuario distintivo.
- Roles secundarios: La película está llena de uniformes de Pan Am, acomodadores de teatro, y trabajadores de boliches, presentes en casi todas las escenas.
- Investigación social: Bellizzi estudia a la gente en el metro, observando la ropa de pies a cabeza para descifrar quiénes son.
Timothée Chalamet: el delirio aspiracional de Marty
El vestuario de Marty Supreme, interpretado por Timothée Chalamet, fue diseñado para comunicar una idea de ambición desmedida. Bellizzi explica que a sus 21 años, Marty tiene un “sentido de sí mismo que es casi delirante”. Él ya se ve como el jugador de tenis de mesa número uno del mundo.
Este sentimiento se traduce en su estilo:
- Silueta: La ropa de Marty a menudo es ligeramente grande, con piernas anchas y hombros de gran tamaño, dando la impresión de un “niño disfrazado con ropa de hombre”.
- Recursos y gastos: Marty creció en un edificio de viviendas apoyado por su madre y su tío. No tenía mucho, lo que le hizo ser ingenioso. Sin embargo, cuando obtiene dinero, lo gasta por completo en un buen traje, sin pensar en las consecuencias o el alquiler.
- Influencias: Su estilo proviene de las calles de la ciudad de Nueva York y no de su trabajo forzado con su tío. Las amistades en el club de tenis de mesa Lawrence’s, y su amigo Wally, que vive en Harlem, también influyen en su apariencia como un “hombre del Lower East Side, que es realmente un hombre del mundo”.
Vestir a las leyendas: Paltrow y Tyler, The Creator
Gwyneth Paltrow: elegancia fuera de época
Gwyneth Paltrow interpreta a una estrella de cine legendaria en el mundo de la película. Bellizzi la concibió como lo opuesto al mundo de Marty: una actriz sofisticada, ya pasada de su mejor momento, que intenta redefinirse a través del teatro.
- Chic y clásico: Paltrow solo tuvo unos cinco looks principales. Bellizzi quiso mantenerla clásica y elegante.
- Evitar el fantasma de los noventa: Bellizzi se enfrentó al desafío de diseñar la riqueza y el estatus del personaje sin caer en comparaciones. Dado que Paltrow tiene looks icónicos en filmes como Grandes esperanzas y Los Tenenbaums, la diseñadora evitó usar mucha piel (fur), que habría sido realista para la época, precisamente para no evocar la asociación inmediata con Los Tenenbaums. El tweed fue la elección obvia para su primer look en la escena de Londres, en invierno.
Tyler, The Creator: el taxista de Harlem
Tyler, The Creator, quien interpreta a Wally, el mejor amigo de Marty y taxista de Harlem, ya estaba “profundamente inmerso en la moda” de esa época, pues su estilo personal refleja esa silueta de los años 50.
- El desafío Wally: El reto de Bellizzi fue sacarlo de su estilo personal para convertirlo en Wally, el taxista de Harlem.
- Proceso compartido: El artista disfrutó de las pruebas de vestuario, revisando las perchas con inspiración. Bellizzi describe la experiencia como eléctrica, confirmando que absolutamente compartieron un lenguaje creativo.
El valor del vestuario femenino y la identidad
Aunque las películas de Safdie suelen centrarse en personajes masculinos, Marty Supreme permitió a Bellizzi resaltar el vestuario femenino, una tarea que le gustó mucho. La gama de personajes femeninos era amplia.
- Conexión personal: Las escenas en Japón fueron particularmente significativas para ella, ya que es mitad japonesa.
- Detalles destacados: La diseñadora señala el traje de falda gris de la acomodadora en la escena final como uno de sus favoritos, y menciona que las camisas rosas de las chicas fueron hechas a medida, teñidas una y otra vez para conseguir el tono exacto. También disfrutó vistiendo a los niños de la época, describiéndolos como “adorables”, especialmente en la escena de reunión en el aeropuerto militar.
El arte de Bellizzi en Marty Supreme demuestra que el vestuario es una forma de biografía, un lenguaje silencioso que revela estatus, ambición y la cruda verdad de lo que un joven de 21 años cree que puede llegar a ser. Lo que llevamos puesto es, al final, la armadura de nuestros delirios más grandes.
