El 7 de noviembre de 2025, Netflix incorporó a su catálogo Frankenstein, adaptación de la novela gótica de Mary Shelley a cargo del cineasta mexicano Guillermo del Toro, ganador del Óscar por La forma del agua, de acuerdo con Infobae en la edición del 8 de noviembre.
La película reúne a Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Christoph Waltz, y propone un enfoque más humano de la historia, donde el monstruo es un reflejo del alma humana. La trama sigue a Víctor Frankenstein, un científico que logra dar vida a un ser construido con partes de cadáveres y que, horrorizado, lo abandona, desatando tragedias y venganza.
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El rodaje se llevó a cabo en Toronto y Escocia, escenarios elegidos por Guillermo del Toro por su arquitectura gótica y atmósfera melancólica. Jacob Elordi, quien interpreta a la criatura, pasó hasta diez horas diarias en maquillaje.
Según el actor, los cambios físicos del personaje reflejan su evolución emocional: del pecho abierto y cabeza erguida al encorvamiento por el dolor y, finalmente, el cierre en la adultez. Oscar Isaac interpreta a Víctor Frankenstein, un científico brillante y obsesionado con desafiar la muerte, mientras Mia Goth y Christoph Waltz asumen los papeles de Elizabeth y Heinrich Harlander, respectivamente.
Frankenstein tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió una ovación de 13 minutos. La crítica internacional destacó tanto la estética visual como las actuaciones. Variety describió la interpretación de Elordi como “una actuación física y emocionalmente devastadora” y resaltó los logros técnicos de maquillaje y diseño de producción.
Fotogramas enfatizó el estilo del cineasta, señalando que Guillermo del Toro construye universos fantásticos para mostrar la singularidad humana y los límites institucionales, detalla Infobae. Deadline valoró la fuerza del reparto y sugirió la posibilidad de futuras secuelas, mientras The Hollywood Reporter calificó la película como una narración “a escala épica, de excepcional belleza y creatividad artística”.
Guillermo del Toro y la reinterpretación de la relación padre-hijo
El enfoque de Guillermo del Toro en Frankenstein se centra en la dinámica entre creador y criatura, comparada con la relación entre padre e hijo, detalla Sopitas en la edición del 7 de noviembre. Victor Frankenstein replica la frialdad paterna, y la Criatura refleja las consecuencias del rechazo y la violencia.
La película incorpora elementos que remiten a la formación católica de Del Toro, como la cruz y las heridas de la criatura, y enfatiza la importancia del perdón y la empatía. La historia se desarrolla en dos capítulos: uno narrado por Victor y otro por la Criatura, permitiendo una visión dual del conflicto central.
Del Toro introdujo cambios sustanciales en personajes y situaciones respecto a la novela original, manteniendo la esencia de la obra mientras explora temas de ausencia, pérdida y amor como salvación. La criatura se relaciona con otros personajes y animales, aprendiendo del trato recibido, y sus actos de violencia surgen del rechazo social y familiar, no de una predisposición natural. Esta visión refleja la preocupación del director por las consecuencias de la indiferencia y el maltrato, de acuerdo con Sopitas.
Con esta adaptación, Guillermo del Toro amplía su filmografía centrada en monstruos y marginados, presente desde Cronos hasta Pinocho, ofreciendo una versión de Frankenstein donde la reflexión sobre la vida, la muerte y la responsabilidad moral del creador ocupa un lugar central, detalla Sopitas. La película combina drama gótico, efectos visuales de vanguardia y sensibilidad poética, y se perfila como uno de los estrenos más destacados del año, consolidando la perspectiva única de Del Toro sobre la condición humana.
Perspectiva crítica y técnica
Críticos como The Guardian y The Wrap calificaron la película como “melodrama monstruosamente bello” y “monstruosamente conmovedora”, mientras Collider destacó la capacidad de Del Toro para mezclar horror y ternura, otorgando a la historia nueva vida sin perder fidelidad a la novela original, detalla Infobae.
La recepción internacional refleja la consistencia del cineasta mexicano en abordar temas complejos mediante el cine fantástico y la reinterpretación de arquetipos clásicos.
